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Criaturas mitológicas, dragones y el genio de Lope: Alcalá de Henares se convierte en el gran escenario del Siglo de Oro

- El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, popularmente conocido como "Clásicos en Alcalá", encara la recta final de su vigesimoquinta edición con una propuesta que funde las grandes producciones internacionales y el teatro de calle.
- Hasta el próximo 5 de julio de 2026, la ciudad natal de Cervantes mudará su fisionomía urbana para albergar montajes de compañías procedentes de España, México, Cuba, Portugal y Ecuador.

Con Lope de Vega como gran faro conductor y una espectacular clausura que promete transformar el centro histórico en un ecosistema habitado por seres mitológicos y pirotecnia, el evento consolida su cuarto de siglo reivindicando el repertorio áureo desde una mirada radicalmente contemporánea, diversa y abierta a las nuevas dramaturgias.

El regreso de Lope y el puente transatlántico de las letras

La programación de esta última semana destaca por su marcado carácter internacional y por el protagonismo absoluto de Lope de Vega. Las tablas del Teatro Salón Cervantes acogerán los días 4 y 5 de julio una de las citas más esperadas de la edición: La dama boba. Se trata de una ambiciosa coproducción internacional que involucra al propio festival, a la formación mexicana Ajedrez Eventos y Soluciones y a la compañía española Octubre. Bajo la dirección de Josep Maria Mestres y con la versión de Xus de la Cruz, el montaje recupera este clásico para debatir sobre la libertad femenina, la educación y el amor transformador. La puesta en escena contará con la solidez actoral de intérpretes como Joaquín Notario, Carolina Rubio y Pablo Béjar.

De manera simultánea, el Corral de Comedias se impregnará del genio del “Fénix de los Ingenios” los días 2 y 3 de julio con la representación de El perro del hortelano. En esta ocasión, la propuesta llega al festival de la mano de una colaboración entre Teatro El Público de Cuba y FUNDarte de Miami. Dirigida por Carlos Díaz Alfonso y versionada por Norge Espinosa Mendoza, la obra explora los célebres enredos, celos e intrigas de Diana, condesa de Belflor, aportando una lectura fresca a uno de los desenlaces más celebrados del teatro clásico español.

Reivindicación femenina y nuevas miradas al universo cervantino

Cervantes y las nuevas escrituras teatrales asumen también un rol central en los compases finales de la cita alcalaína. El 3 de julio, el Auditorio Paco de Lucía será el escenario donde el Ballet Albéniz presente El Quijote en clave de mujer. A través de la danza española, esta pieza otorga el protagonismo absoluto a figuras icónicas como Marcela, Dorotea o Maritornes, con el fin de reivindicar la vigencia, complejidad y modernidad de los perfiles femeninos concebidos por el autor alcalaíno. Ese mismo día, el Museo Casa Natal de Cervantes abrirá sus puertas a Inolvidable Quijote, un espectáculo de títeres de la compañía Ángeles de Trapo orientado al público familiar.

El compromiso del festival con la experimentación y la crítica social se reflejará el 4 de julio en el Hospital de Antezana con la puesta en escena de La tierra de Jauja. Producida por la Fundación Siglo de Oro y dirigida por Laura Ferrer, esta versión contemporánea del paso de Lope de Rueda traza paralelismos directos entre el texto original y la problemática actual de las noticias falsas o la desinformación.

La programación en espacios alternativos se multiplicará esa misma jornada:

  • En Gilitos-Laboratorio de Creación se exhibirá La cátedra de fuego, una obra escrita y dirigida por David Vicente que profundiza en la vida de Francisca de Nebrija, la primera mujer que impartió clases en la Universidad de Alcalá.
  • Los días 4 y 5 de julio, La Máquina Real llevará al Corral de Comedias Cerca del Tajo, en soledad amena, una obra que utiliza títeres y música renacentista para entrelazar las églogas de Garcilaso de la Vega con la crisis medioambiental de nuestro tiempo.

Mitología y fuego: la gran metamorfosis del casco histórico

El broche de oro de este vigesimoquinto aniversario tendrá lugar el domingo 5 de julio, jornada en la que el teatro abandonará los recintos cerrados para conquistar por completo el espacio público. El casco histórico de Alcalá de Henares se transformará en un gran escenario al aire libre, vertebrado por espectáculos visuales basados en la pirotecnia y la fantasía.

La comitiva festiva se iniciará con el despliegue de Sátiros y demonios, a cargo de Alea Teatre, que servirá de antesala para la irrupción de Quimera, un espectacular dragón articulado de doce metros de longitud diseñado por la compañía La Fam. Este coloso mecánico conjugará efectos especiales y robótica para asombrar a los transeúntes, cediendo finalmente el testigo a la compañía L’Avalot Teatre, que cerrará la noche con Bestias ígneas, una propuesta de percusión, fuego y estructuras gigantes inspiradas en los antiguos bestiarios medievales. Con esta eclosión de arte popular y vanguardia, Clásicos en Alcalá se despide consolidando su papel como el gran dinamizador cultural del Siglo de Oro en el circuito teatral hispanohablante.

Criaturas mitológicas, dragones y el genio de Lope: Alcalá de Henares se convierte en el gran escenario del Siglo de Oro

- El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, popularmente conocido como "Clásicos en Alcalá", encara la recta final de su vigesimoquinta edición con una propuesta que funde las grandes producciones internacionales y el teatro de calle.
- Hasta el próximo 5 de julio de 2026, la ciudad natal de Cervantes mudará su fisionomía urbana para albergar montajes de compañías procedentes de España, México, Cuba, Portugal y Ecuador.

Con Lope de Vega como gran faro conductor y una espectacular clausura que promete transformar el centro histórico en un ecosistema habitado por seres mitológicos y pirotecnia, el evento consolida su cuarto de siglo reivindicando el repertorio áureo desde una mirada radicalmente contemporánea, diversa y abierta a las nuevas dramaturgias.

El regreso de Lope y el puente transatlántico de las letras

La programación de esta última semana destaca por su marcado carácter internacional y por el protagonismo absoluto de Lope de Vega. Las tablas del Teatro Salón Cervantes acogerán los días 4 y 5 de julio una de las citas más esperadas de la edición: La dama boba. Se trata de una ambiciosa coproducción internacional que involucra al propio festival, a la formación mexicana Ajedrez Eventos y Soluciones y a la compañía española Octubre. Bajo la dirección de Josep Maria Mestres y con la versión de Xus de la Cruz, el montaje recupera este clásico para debatir sobre la libertad femenina, la educación y el amor transformador. La puesta en escena contará con la solidez actoral de intérpretes como Joaquín Notario, Carolina Rubio y Pablo Béjar.

De manera simultánea, el Corral de Comedias se impregnará del genio del “Fénix de los Ingenios” los días 2 y 3 de julio con la representación de El perro del hortelano. En esta ocasión, la propuesta llega al festival de la mano de una colaboración entre Teatro El Público de Cuba y FUNDarte de Miami. Dirigida por Carlos Díaz Alfonso y versionada por Norge Espinosa Mendoza, la obra explora los célebres enredos, celos e intrigas de Diana, condesa de Belflor, aportando una lectura fresca a uno de los desenlaces más celebrados del teatro clásico español.

Reivindicación femenina y nuevas miradas al universo cervantino

Cervantes y las nuevas escrituras teatrales asumen también un rol central en los compases finales de la cita alcalaína. El 3 de julio, el Auditorio Paco de Lucía será el escenario donde el Ballet Albéniz presente El Quijote en clave de mujer. A través de la danza española, esta pieza otorga el protagonismo absoluto a figuras icónicas como Marcela, Dorotea o Maritornes, con el fin de reivindicar la vigencia, complejidad y modernidad de los perfiles femeninos concebidos por el autor alcalaíno. Ese mismo día, el Museo Casa Natal de Cervantes abrirá sus puertas a Inolvidable Quijote, un espectáculo de títeres de la compañía Ángeles de Trapo orientado al público familiar.

El compromiso del festival con la experimentación y la crítica social se reflejará el 4 de julio en el Hospital de Antezana con la puesta en escena de La tierra de Jauja. Producida por la Fundación Siglo de Oro y dirigida por Laura Ferrer, esta versión contemporánea del paso de Lope de Rueda traza paralelismos directos entre el texto original y la problemática actual de las noticias falsas o la desinformación.

La programación en espacios alternativos se multiplicará esa misma jornada:

  • En Gilitos-Laboratorio de Creación se exhibirá La cátedra de fuego, una obra escrita y dirigida por David Vicente que profundiza en la vida de Francisca de Nebrija, la primera mujer que impartió clases en la Universidad de Alcalá.
  • Los días 4 y 5 de julio, La Máquina Real llevará al Corral de Comedias Cerca del Tajo, en soledad amena, una obra que utiliza títeres y música renacentista para entrelazar las églogas de Garcilaso de la Vega con la crisis medioambiental de nuestro tiempo.

Mitología y fuego: la gran metamorfosis del casco histórico

El broche de oro de este vigesimoquinto aniversario tendrá lugar el domingo 5 de julio, jornada en la que el teatro abandonará los recintos cerrados para conquistar por completo el espacio público. El casco histórico de Alcalá de Henares se transformará en un gran escenario al aire libre, vertebrado por espectáculos visuales basados en la pirotecnia y la fantasía.

La comitiva festiva se iniciará con el despliegue de Sátiros y demonios, a cargo de Alea Teatre, que servirá de antesala para la irrupción de Quimera, un espectacular dragón articulado de doce metros de longitud diseñado por la compañía La Fam. Este coloso mecánico conjugará efectos especiales y robótica para asombrar a los transeúntes, cediendo finalmente el testigo a la compañía L’Avalot Teatre, que cerrará la noche con Bestias ígneas, una propuesta de percusión, fuego y estructuras gigantes inspiradas en los antiguos bestiarios medievales. Con esta eclosión de arte popular y vanguardia, Clásicos en Alcalá se despide consolidando su papel como el gran dinamizador cultural del Siglo de Oro en el circuito teatral hispanohablante.