Los Teatros del Canal presentan ‘Canal Connect’ del 5 al 14 de marzo.
Durante estos días podrás disfrutar de espectáculos en todos los espacios del teatro, una exposición de instalaciones interactivas, workshops, mesas redondas, conferencias y talleres para todos los públicos.
El motivo es la celebración de la confluencia del arte, la ciencia y la multiplicidad de nuevas tecnologías en la era digital. Estas nuevas tecnologías están transformando la sociedad del siglo XXI e influyendo en los procesos creativos, dando como resultado nuevas formas de crear y propuestas artísticas innovadoras.
El precio de las entradas oscila entre 9 y 20€ en todos los espectáculos, pero también cuentan con promociones especiales y descuentos. ¡No te lo pierdas!
Tripods One
Tripods One es un robot sonoro futurista. Esboza un posible futuro para la interacción humana con las máquinas, que se define por las máquinas y la música electrónica.
El robot se acciona en directo y se toca como un instrumento musical. La escultura esconde varios generadores de tono mecánicos y físicos de pequeño tamaño que generan una serie de ruidos, que después se utilizan en un contexto musical.
La máquina permite imaginar dispositivos sonoros futuristas en los que serán robots los que reproduzcan la música electrónica contemporánea. En esta performance, el artista controla e interactúa con la máquina.
Tendrá lugar en la Sala Negra los días 12, 13 y 14 de marzo. La duración del espectáculo es de 30-40 minutos, y está recomendada a partir de siete años.
Ludotecnia
Ludotecnia es una presentación audiovisual en vivo basada en el uso de juguetes modificados. Elementos electromecánicos, lámparas y otros dispositivos son secuenciados y controlados, siendo a la vez parte de la construcción musical y la puesta visual.
Pequeñas cámaras capturan las acciones sobre la mesa, lo que permite al público participar en lo que está sucediendo en el ‘escenario’. Además, con los juguetes como puente, Ludotecnia se presenta ante públicos de todas las edades sin comprometer ni suavizar su propuesta audiovisual.
Se trata de un humilde homenaje a la generación VHS y las películas de televisión de sábado por la tarde, llenas de criaturas stop-motion, científicos locos, superpoderes e invasiones alienígenas.
Tendrá lugar en la Sala Negra los días 5, 6 y 7 de marzo. La duración del espectáculo es de 45 minutos, y está recomendada a partir de siete años.
SpaceTime Helix
SpaceTime Helix es una performance audiovisual que versa sobre una gigantesca onda estacionaria giratoria. Esta tiene como soporte una cuerda blanca, la cual genera una gran forma helicoidal que alcanza el techo.
La superficie helicoidal es brillante y transparente, y está atravesada por ondas que desaparecen en el futuro, cada vez más distantes en el espacio-tiempo. Su objetivo es explorar las simetrías helicoidales y el infinito, las frecuencias y las geometrías, las partículas elementales y la física cuántica, así como las visiones y percepciones sónicas.
Esta obra es una metáfora de la vuelta a la raíz de las cosas, a la simplicidad y la complejidad del macrocosmos y microcosmos, el espacio interno y externo, la arquitectura de la mente y de la naturaleza. Un fenómeno natural que se podría considerar un milagro ante sus propios ojos.
Tendrá lugar en la Sala Negra los días 5, 6 y 7 de marzo. La duración del espectáculo es de 30 minutos, y está recomendada a partir de siete años.
Tientos al Tiempo
El Tiento es uno de los palos flamencos. También es el ejercicio del sentido del tacto, palpando algo que no se puede ver. Es la acción de examinar, tantear, probar, experimentar, instigar, inducir, estimular.
Tientos al Tiempo son una serie de experimentos que expanden el baile y el cante flamenco en el tiempo y en el espacio. Para ello, utilizan la luz y el sonido para aumentar los patrones rítmicos y formales del compás flamenco.
El resultado es una performance donde la esencia mestiza del flamenco se entrelaza, actualiza y amplifica con la capacidad trans-sensorial de los medios digitales.
Tendrá lugar en la Sala Verde los días 6 y 7 de marzo. La duración del espectáculo es de 40 minutos, y está recomendada a partir de siete años.
Virages
Virages reúne a cinco individuos alrededor de una acción cotidiana: caminar.
No obstante, este caminar resulta particular en el sentido de que tiene lugar en un espacio cerrado, lo que imprime a las trayectorias una circularidad necesaria, y se libera de la necesidad de llegar a un destino.
Los performers, empeñados en realizar sus trayectos, están perseguidos por el dispositivo en el que se transforman: la luz persigue y recorta sus siluetas en movimiento.
Esta tensión, esta trampa, entre el dispositivo y los bailarines perturba nuestras impresiones y nos hace dudar de nuestras propias sensaciones. Los cuerpos desaparecen solo para volver a aparecer, parecen flotar, alzar el vuelo, atravesarse y perder su corporeidad.
Tendrá lugar en la Sala Roja los días 6 y 7 de marzo. La duración del espectáculo es de 50 minutos, y está recomendada a partir de siete años.
Initial Anomaly
Tras ‘System Failure’ y ‘Human Decision’, la compañía System Failure remata su trilogía con esta tercera sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana.
Initial Anomaly aborda los peligros y las posibilidades del desarrollo de la inteligencia artificial. Inspirándose en las teorías transhumanistas, se enfrentan a la idea de su propia muerte e imaginan un programa inteligente encargado de crear sus futuros espectáculos póstumos.
En el escenario comparecen los personajes de los espectáculos precedentes, Michel, Véronique, Thierry y Helena, ahora convertidos en hologramas. Son criaturas virtuales, dotadas de una forma de inteligencia artificial, cuyas capacidades irán aumentando hasta alcanzar un punto de consciencia imprevisible.
¿Llegará el punto en el que superen a sus creadores?
Tendrá lugar en la Sala Verde los días 10 y 11 de marzo. La duración del espectáculo es de 60 minutos, y está recomendada a partir de 13 años.
Moving in Concert
Moving in Concert imagina un universo en el que los humanos, la tecnología y la materia natural conviven creando un conjunto abstracto de movimiento.
La inspiración pasa por ver cómo los cuerpos se ven afectados sensorialmente por vivir en un mundo digitalizado. No te pierdas una representación que explora la poética de la plasticidad, la abstracción y la imaginación.
Mette Ingvartsen, junto con nueve bailarines, investiga cómo los humanos, los objetos técnicos y la materia orgánica pueden interactuar para crear una nueva concepción de la forma abstracta.
¿Cómo podemos entender la tecnología como algo que se mantiene activo en nuestros cuerpos, incluso después de apagar todos los dispositivos electrónicos?
Se utilizan reflexiones luminosas para generar una experiencia líquida del espacio y la forma modulando elásticamente la luz y la sombra. A continuación, y a medida que los bailarines transportan fuentes de luz y color a través del espacio, surgen impresiones visuales alucinatorias.
Tendrá lugar en la Sala Roja los días 11, 12 y 13 de marzo. La duración del espectáculo es de 75 minutos, y está recomendada a partir de 16 años.
