El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, más conocido como Museo Reina Sofía, es un museo español de arte contemporáneo del siglo XX.
Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid, un gran edificio neoclásico del S.XVIII situado al lado de la Estación de Atocha y de la parada de metro de Estación del Arte.
Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini. Actualmente es conocido como ‘Edificio Sabatini’ en honor al arquitecto italiano.
José Luis Íñiguez de Onzoño y Antonio Vázquez de Castro llevarían a cabo las últimas modificaciones, entre las que destacan las tres torres de ascensores de vidrio y acero. Una colaboración con el arquitecto británico Ian Ritchie.
El museo fue inaugurado en 1992, aunque el edificio ya había albergado exposiciones temporales anteriormente. En 2005, ampliaron las instalaciones de la institución con la apertura del ‘Edificio Nouvel’, ubicado al inicio de la Ronda de Atocha.
El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como ‘Triángulo del Arte’ de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza.
Mondrian y De Stijl
A principios del siglo pasado, los Países Bajos fueron la cuna de un estilo artístico completamente nuevo. Se trata de un arte abstracto basado estrictamente en las relaciones entre formas rectangulares, planos de color y líneas rectas.
En 1917, durante la Primera Guerra Mundial, un grupo de jóvenes artistas holandeses unió sus fuerzas para crear una revista. Bautizada como ‘De Stijl’, la publicación presentaba y promocionaba este estilo artístico novedoso e innovador.
Artistas de todo el mundo adoptaron este enfoque multidisciplinar y desarrollaron un intenso trabajo conjunto. Se trataba de un proyecto moderno, ya que sus participantes se comunicaban a través de la revista y mediante cartas.
Piet Mondrian fue el padre fundador de este arte nuevo. Durante un tiempo, asumió que la fuente de la belleza se escondía dentro del cuadro. Teoría que cambió en 1914, cuando sus experimentos le llevaron a que la belleza reside en la superficie, en la estructura y la composición del color y las líneas.
La exposición reúne muestras del trabajo de Mondrian y de algunos de sus compañeros de movimiento. Mondrian revisaba continuamente sus propias teorías y principios, creando un arte cada vez más libre, dinámico y vivo que sigue dando forma al futuro.
La exposición se encuentra en el Edificio Sabatini Planta 1, y es comisariada por Hans Janssen. Se podrá disfrutar hasta el lunes 1 de marzo.
Disonata. Arte en sonido hasta 1980
Gracias a los diferentes movimientos de vanguardia del siglo XX, el sonido prosperó más allá de la música, en espacios artísticos que no habían sido explorados con anterioridad. Los fenómenos y acontecimientos audibles se convirtieron en materiales plásticos que podían procesarse vocal y técnicamente.
Esta exposición muestra una selección de formas, aproximaciones y casos singulares, a la vez que recoge distintas iniciativas que desbordaron las categorías predefinidas del arte moderno y contemporáneo hasta 1980.
El recorrido pone de relieve diferentes momentos cruciales: la experiencia futurista de construir instrumentos para entonar ruidos; la fascinación de los artistas visuales por el magnetófono en los años centrales del siglo XX; o los experimentos espaciales, musicales y multimedia, como el Pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas de 1958.
El cuestionamiento de las formas musicales clásicas es también objeto de revisión crítica en esta muestra. Desde el empleo por parte de los dadaístas de fonemas no discursivos hasta la incursión de lo visual en el centro de la poesía y la notación musical.
La exposición se encuentra en el Edificio Sabatini Planta 3, y es comisariada por Maike Aden. Se podrá disfrutar hasta el lunes 1 de marzo.
La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años
La exposición toma su título del libro de poemas y collages de León Ferrari. En él, Ferrari hablaba acerca de una crueldad tan íntimamente mezclada con la bondad, que la oculta.
De profesión ingeniero, León Ferrari se inició en la práctica artística de manera autodidacta en Roma. A partir de entonces, desarrolló una obra en permanente metamorfosis y exploró diversos materiales: yeso, cemento, madera y alambre en sus esculturas; hasta diversos pigmentos y tintas en sus dibujos.
También introdujo estrategias conceptuales en su obra al vincular el dibujo y la escritura, y ensayó un pensamiento en imágenes a través del collage.
Ferrari experimentó con las formas para desajustar la mirada y conmover. Al mismo tiempo, sus búsquedas estético-políticas indagan en la ceguera, el error, las escrituras ilegibles, el humor o las fallas comunicativas del lenguaje.
La exposición es propone un recorrido no lineal y polifónico por la obra de León Ferrari. Pretende interpretar sus modos de accionar, intervenir y crear a partir de los roces y las continuidades entre experimentación formal y politicidad.
La exposición se encuentra en el Edificio Sabatini Planta 4, y es comisariada por Fernanda Carvajal, Javier del Olmo, Andrea Wain y equipo FALFAA. Se podrá disfrutar hasta el lunes 12 de abril.
Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible
José Val del Omar comienza a componer ‘Auto Sacramental Invisible’ en 1949. Esta ayuda a explicar el salto del joven cineasta y fotógrafo, cercano al realismo documental y vinculado a las Misiones Pedagógicas.
A modo de instalación sonora, concibe una propuesta estética que anticipa las reflexiones que ya en los años sesenta del siglo XX propiciaron la expresión ‘arte sonoro’.
Esta exposición incorpora componentes teatrales, musicales y una instalación propicia para que, en la interpretación propuesta por Niño de Elche, se explote la pluralidad de voces.
Con la convicción de que se debe favorecer la experiencia del aprendizaje, el Museo Reina Sofía propicia un acto de relectura. Se trata de una narración compleja en la que se cruzan la ambivalencia y la experimentación entre ambos autores, con la que podemos imaginar el futuro.
La exposición se encuentra en el Edificio Sabatini Planta 1, y se podrá disfrutar hasta el lunes 26 de abril.
